Interpretación y análisis del Teatro Quimérico de Leopoldo Lugones en el contexto de lo que fue la vertiente teatral en el Modernismo hispánico.

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Al filo de 1908 la debatida cuestión sobre el llamado “Modernismo” seguía suscitando virulentas polémicas en el mundo hispánico y particularmente en España. Durante la última década del siglo XIX y la primera del XX, dichos debates trascendían lo meramente literario y alcanzaban ámbitos ideológicos y espirituales. Al hilo de la espinosa cuestión del llamado “Modernismo teológico,” el mes de junio de 1908 vio la aparición en Barcelona de Los voceros del Modernismo, libro firmado por un misterioso “Antonio de Valmala”.

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Durante demasiado tiempo la literatura modernista sirvió de coartada a un sector de la crítica y a los detractores del Modernismo para recriminar a algunos de sus autores, especialmente a Rubén Darío, una escasez de compromiso ideológico, social  o político. En otras ocasiones, cuando la crítica creyó haber hallado ese compromiso, éste se presentó más en línea con los intereses de un tipo de crítica sociológica o marxista particular que con la realidad total de la visión sociopolítica dariana. Una lectura atenta del corpus literario dariano descubre un compromiso ideológico, social y político más amplio del que normalmente ha otorgado la crítica al nicaragüense.

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La larga tradición de estudios darianos deben ser rescatados, revisados y ampliados a fin de ahondar en el impresionante legado histórico y literario que es en sí mismo Darío. Este Dossier Rubén Darío busca empezar a reunir a algunos de esos investigadores darianos, con la esperanza de que se unan otros más y de gran valor en un noble proyecto que no puede posponerse por más tiempo. Los diez artículos aquí recogidos son sólo un primer punto de arranque para ver las múltiples vías de estudio en torno a Darío y los variados acercamientos críticos que pueden derivarse.

Este artículo estudia la visión de la poeta española Rosalía de Castro (1837-1885) de su Galicia natal a partir de algunos de sus poemas, en especial del libro En las orillas del Sar (1884), la colección lírica considerada como la más importante de la autora. Desde el análisis de algunas piezas significativas sobre el tema de Galicia, se cubre inicialmente su visión personal de contestación a favor de su tierra natal. La segunda parte del estudio se centra en la temática social en Rosalía de Castro en relación con la defensa del emigrante gallego.

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La crítica literaria del fin de siglo español e hispanoamericano no ha logrado todavía aclarar las razones por las que seguimos sin conectar de manera clara y convincente el llamado Modernisme català con los conceptos del Modernismo español e hispanoamericano en su vertiente transatlántica.  Este artículo intenta abordar una redefinición del Modernisme y rechazar la unívoca lectura del Modernismo catalán como trasunto cultural de una ideología sustentada únicamente en el llamado catalanismo o catalanidad y como fenómeno o actitud vital independiente del Modernismo hispánico.  

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En el centenario de la publicación de Cantos de vida y esperanza (1905) la figura de Rubén Darío (1867-1916) debe rescatarse para realizar nuevas investigaciones tanto de su vida como de su obra enmarcada en el modernismo transatlántico. Son todavía muchas las caras que desconocemos de Darío. En este estudio ofrecemos dos de ellas, una vital y otra textual: la del Darío masón –del que sabemos algo, pero no todo- y la del Darío inédito –a través de la recuperación de un texto desconocido, el interesante poema inédito “Perdón”-.

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Una de las tareas más urgentes de la crítica literaria hispanoamericana y española es clarificar lo que se ha denominado Modernismo, es decir, la etapa cultural que en el marco del fin de siglo ocupó aproximadamente los años que van desde 1880 a 1914. Este artículo avanza algunos apuntes sobre la dimensión liberal del Modernismo literario, como punto de partida de posteriores y necesarios acercamientos a lo que fue una de las más nobles actitudes ante la vida y el arte.

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Horacio Quiroga (1878-1937) constituye una figura clave para el desarrollo del género cuentístico hispanoamericano del siglo XX. Sus relatos se enmarcan en una tradición genérica que  bajo la raíz modernista y criollista avanza paulatinamente hacia las variantes de un mundo literario preocupado por la existencia humana. Pese a la creciente bibliografía sobre el autor, cabe analizar la urgencia existencial que cuaja en las ideas de fatalidad y angustia. Se analizan tres relatos quirogianos que trascienden lo localista.

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Aun cuando la poesía de Quevedo ha recibido cimentada atención crítica, quedan algunas áreas por investigar. Una de ellas consiste en el análisis comparativo de Quevedo con Darío, a partir de paralelas actitudes vitales y de su concreción en determinadas resonancias líricas de la poesía del madrileño en la poesía dariana. El presente trabajo plantea algunas de las bases para emprender tal estudio comparativo con la inequívoca seguridad de estar ante dos de los más grandes poetas de la lengua española.

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La obra poética de Pedro Salinas (1891-1951) es una de las más valiosas y apasionantes del grupo del 27 español. Aquí se analiza su libro Todo más claro y otros poemas (1949) desde la perspectiva temática y en relación con la oscilación del amor a la angustia de carácter existencial.

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This article deals with the connection between cultural and ethnic studies in general and the problem of a Latin American poetry of human rights in particular as represented in the contestatorian poetry of  racial discourse. Some examples of Latin American poets are analyzed here, with special emphasis to the Cuban author Nicolás Guillén and the Chilean writer Nicanor Parra.

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Este artículo muestra el valor literario de la poesía de Gloria Fuertes a partir de un análisis de su obra como producción contestataria y desmitificadora de la España de posguerra. Tales conceptos habrán de entenderse como respuestas culturales subversivas a situaciones sociales y humanas con las que Fuertes disiente y ante las que busca tomar partido mediante un particular tratamiento del humor poético.

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La dificultad de hallar en la poesía romántica en lengua española un poeta de la talla de Baudelaire o Leopardi y el prejuicio de un sector crítico peninsular español de conceder a una mujer poeta (Rosalía de Castro) o a un autor hispanoamericano (Rubén Darío) el papel de pórtico e inicio de la modernidad poética en lengua española ha llevado a otorgar tal condición inauguradora a Gustavo Adolfo Bécquer. Este análisis cuestiona la visión de Bécquer como padre de la modernidad poética en lengua española, y sin negar ni el valor ni la originalidad de las Rimas (1871), se ofrecen algunas bases para demostrar que el verdadero inaugurador de tal modernidad debe buscarse en el modernismo hispanoamericano y, de modo más claro, en la obra literaria de Rubén Darío.

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¿Son los «ejemplares negros» de los que habla Darío en una carta los restos de una primera edición perdida del libro Prosas profanas que se publicaría en 1896 con erratas y que Rubén no quiso que viera la luz reclamando un nuevo tiraje? La paginación del poema «Gargonniére» en las pruebas corregidas por Darlo y conservadas en la Biblioteca del Congreso, no coincide con la paginación definitiva de ese mismo poema en la supuesta «primera edición» de 1896 de Prosas profanas, y la distribución tipográfica es diferente dada la nueva inclusión de la dedicatoria. Pudo, en suma, existir una edición de Prosas profanas anterior a la comúnmente tenida como primera edición, o en todo caso que el pliego correspondiente al agregado y la corrección fue destruido y sustituido por otro.

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Un recorrido por las Rimas de Gustavo A. Bécquer desde la perspectiva de la preocupación metafísica lleva a concluir que aunque, efectivamente, existen en Bécquer algunos tenues ejemplos de interés por lo metafísico, su preocupación se enmarca dentro de la estética y la sensibilidad romántica y está supeditada siempre al desengaño amoroso. Desde ahí, la búsqueda de un ideal románticamente sentimental impide a Bécquer desarrollar un filón metafísico auténticamente angustiado con el consiguiente cuestionamiento de temas de mayor trascendencia y desde otra sensibilidad más moderna.

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Gloria Fuertes (1918-1998) representa una de las voces más frescas y entrañables de la poesía española contemporánea. Su voz lírica es una de las primeras de la escritura femenina de posguerra junto a las de Carmen Conde o Angela Figuera, a quienes luego siguen Julia Uceda, María Elvira Lacaci o María Beneyto, entre otras, y que cuaja después en una amplia producción de poesía femenina española. Su obra literaria  debe ser rescatada como testimonio de una voz personalísima, llena de sencillez afectiva que mezcla el humor y la denuncia en un mundo poético y autobiográfico cuya delimitación y sentido abarcará el presente estudio.

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Se analiza aquí el milagro XXI de Gonzalo de Berceo, el de la abadesa preñada, incluido en Milagros de Nuestra Señora, enfoncando el texto desde la difusión autor-público oyente o lector, así como deslindando algunas de sus situaciones dramáticas.

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A pesar de la inmensa bibliografía dedicada a la persona y a la obra de fray Luis de León, las relaciones entre el agustino y don Pedro Portocarrero no han sido todavía estudiadas con profundidad. Esto resulta curioso si tenemos en cuenta la gran amistad que les unió en vida y, sobre todo, si pensamos que fray Luis dedicó a Portocarrero no sólo sus poesías originales sino también De los nombres de Cristo (1583) y el tratado latino In Abdiam prophetam explanatio (1589).

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El presente artículo es una interpretación personal de uno de los poemas de Gerardo Diego, “Decir de La Rioja “, publicado en su libro Cementerio civil (1972). A lo largo de sesenta y ocho versos elaborados en la más pura tradición medieval de la cuaderna vía Diego descubre a las claras su entusiasmo por las tierras de La Rioja y su indudable calidad como poeta al saber fundir, además, leyenda y poesía, paisaje y sentimiento.

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Es a Rafael Rodríguez Rapún a quien Federico García Lorca dirigió sus Sonetos del amor oscuro. Entre ellos, resulta particularmente novedoso el titulado “Soneto gongorino en que el poeta manda a su amor una paloma”.

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La vida y los escritos de Arthur Schopenhauer se significaron por un acendrado pesimismo metafísico cercano al reconocido por el propio Darío. A la luz de ello, estudiaremos comparativamente a ambos autores con el objeto de verificar las huellas del filósofo alemán en Darío. Sostenemos la hipótesis de que el nicaragüense leyó a Schopenhauer y en su vida y obra es posible hallar algunas presencias del filósofo alemán, particularmente en el ámbito del pesimismo existencial y su respuesta a través de la eudemonología o arte de saber vivir.

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En la poesía de Francisco de Quevedo encontramos varias composiciones estrictamente centradas en atacar a Luis de Góngora, su enemigo personal y literario. Esos poemas burlescos contra el cordobés alcanzan un total de diecisiete y son respuesta o contrarréplica a otras sátiras del propio Góngora contra Quevedo. En ellos resaltan cuatro motivos: el origen judío de Góngora, su condición religiosa frente a su gusto por el juego, su poesía, y, finalmente, su afeminamiento planteado aquí como forma de injuria homofóbica.

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Miguel Hernández (1910-1942) es uno de los poetas más entrañables de la lírica española del siglo XX. En Hernández se encuentra siempre un arranque popular unido al arte más exigente y a las técnicas más sabias. El lenguaje poético de Miguel Hernández aguarda todavía hoy un estudio riguroso porque a pesar de la abundante bibliografía dedicada al poeta falta una profundización en el tema. Aquí se analiza el nivel fónico de El rayo que no cesa.

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